Stavamo facendo il giro per capire in quale camerino sistemarvi,
- e ne abbiamo trovati tre che vi piaceranno. - Va bene!
- Oh, abbiamo quelli delle donne. - Sì.
Non riconosco... nessuna di queste persone.
E' qui che avete messo Prince?
Sì. se Prince dovesse mai venire qui,
chiederei specificamente questa camera per lui.
- Oh, no, questa è la suite Porter Wagoner. - Sì.
Con l'Amazing Technicolor Dreamcoat. E' proprio fantastica.
- Gran bel look. - Ed è proprio vicino a Charley Pride.
Scommetto che quello è Charley Pride.
No?
In questa ci sono foto di gente del vostro genere.
La nostra squadra.
- Quello è Warhol? - Sì.
- Warhol. - Sicuramente dalla nostra parte.
- Jack Black. - Dalla nostra parte!
Già.
Che cavolo ci fa lui qui?
E Lassie, beh...
Dalla nostra parte.
Wow, Kevin Costner ha suonato al Grande Ole Opry?
Pazzesco.
Subsfactory & lo "Smells Like A TeAM Spirit" presentano
Foo Fighters - Sonic Highways Ep. 3 - NASHVILLE
Traduz: Giggino, Shakajawea, Remedios Buendia, Tangerine, ron swanson, Starlight
Revisione: TobyDammit
www.subsfactory.it
CE L'HAI LA FEDE CIECA? NIENTE FALSE SPERANZE
Congregation
Buonasera.
Salve a tutti.
Wow!
Potrei fare schifo. Lo sapete, sì?
Allora, mi chiamo Dave Grohl,
sono un batterista.
E...
è la prima volta che vengo al Bluebird.
Sono molto entusiasta. Ne ho sentito parlare un sacco.
E più imparo su questo luogo, più mi rendo conto che
se riesci a venire a Nashville,
e avere successo...
ci sono tanti riti di passaggio che devi, tipo, superare per arrivarci.
Questo palco è importante quanto molti di quegli altri riti di passaggio.
E' un onore essere qui stasera. E grazie mille per essere venuti a sentirmi.
Un giorno, farò successo, cavolo!
Quella settimana a Nashville,
mi sentivo un po' un pesce fuor d'acqua...
ma era una sensazione molto gradevole.
Oggi tutti pensano che Nashville sia... la città più figa d'America.
- A Nashville, la canzone fa tutto. - Ruota tutto intorno ai pezzi.
Credo che New York e L.A. siano "il business della musica",
e Nashville sia una città per autori.
Se riesci chiama Garth... "Ehi, senti, ho una canzone,"
è probabile che ti dica "fammela sentire."
Ci sono un sacco di persone splendide, creative.
E ricordo che pensavo, "ho fatto la cosa giusta a trasferirmi qui."
E' diventata una meta per incidere le canzoni, per diventare star.
Anche se non fanno necessariamente musica country,
è come se venissero qui solo per scrivere.
Se riuscivano a tirare fuori un paio di successi,
potevano prendere un ufficio grande e una casa vittoriana
qualche anno dopo sulla Music Row. E così succedeva.
E succedeva in continuazione.
Era come Hollywood della musica per la gente del sud.
Prima di venire qui,
conoscevo Nashville soltanto per la sua reputazione
di "capitale mondiale della musica country".
Ma poi mi sono reso conto che nell'industria musicale,
è come una fabbrica di successi country.
Un grosso business.
Però non è iniziata proprio in questo modo.
Beh, sono nata e cresciuta nel Tennesse dell'est...
ai piedi delle Great Smoky Mountains.
E' stato come passare dall'età della pietra
a questo nuovo mondo high-tech. E', proprio, da pazzi.
Ma alle origini, non avevamo la corrente.
Avevamo solo una radio a batterie quando ero piccola
e ascoltavamo sempre il Grand Ole Opry.
Da Nashville, Tennesee, Music City, USA,
è l'ora del Grand Ole Opry!
Allora quando eri ragazzina e stavi crescendo, cosa pensavi di Nashville?
Cioè, sembrava tipo "La città di Smeraldo", capisci? Tipo...
Era l'idea di andare a Nashville... il Grand Ole Opry
era quella parola che restava impressa, più di Nashville.
Dovevi andare al Grand Ole Opry, altrimenti non eri... un artista country.
Per tutta la vita, da quando ero piccola, cioè, è stato il mio primo sogno.
Andare a Nashville e suonare al Grand Ole Opry.
Grazie moltissime e un grande salve
e benvenuti al "Martha White Time" del Grand Ole Opry.
Felicissimi di avervi qui con noi.
Adesso, tutti insieme diamo un grosso benvenuto a una bellissima signorina
che incide una canzone di successo dopo l'altra.
La signorina Dolly Parton! Che ve ne pare?
Il Ryman è la sede del Grand Ole Opry originale.
E' la storia della musica country. E' la "Madre Chiesa" della musica country.
Lo chiamano "Madre Chiesa" perché una volta era un santuario mormone.
Per me, il Grand Ole Opry... c'è qualcosa in quella sala.
La storia di quella sala, il suono che produce...
ogni cosa scorreva in tutto il resto.
E così imparavi a vivere con le piccole cose che potevano non essere perfette,
ma la performance... era quella l'importante.
E poi raccontare una storia.
La musica country, è il genere giusto per raccontare.
Puoi conoscere i personaggi in quattro minuti e...
puoi amarli oppure odiarli.
Il country migliore per me è una melodia semplice e bella...
che racconta una storia semplice.
E questa è la fine della storia di me e Joshua. Grazie mille.
Erano canzoni bellissime. Lo sono ancora.
E nella musica country, la semplicità fa tutto.
Sta tutto nella storia.
Praticamente l'unica persona che conosco nella musica country
è Zac Brown.
L'ho conosciuto a Los Angeles qualche anno fa.
Eravamo in un negozio, appena prima dei Grammy.
Ci siamo scambiati i numeri, e io gli ho detto,
"Amico, sarebbe fantastico se un giorno potessimo lavorare insieme."
Avevo sentito parlare di Zac Brown.
Ricordo di aver visto una sua foto su Rolling Stone.
Avevo letto che prima dei concerti faceva una grigliata per il pubblico,
e mi sembrava una cosa fighissima.
Sono tornato dalla mia band e gli ho detto... "E se...
convincessimo Dave Grohl a produrre il nostro album?
E tutti... "porca vacca."
E quindi, in qualche modo, l'ho convinto a farlo.
Allora sono andato fino a Nashville senza aver mai ascoltato la sua musica.
Prima di venire qui, non avevo mai,
mai, mai ascoltato la tua band. Mai.
Nemmeno una canzone. Non avevo mai ascoltato le tue canzoni, mai.
Mi sono seduto, ho premuto "record", e loro hanno iniziato a suonare,
e quella fu la prima volta che ascoltai una canzone di Zac Brown.
Mi sono reso conto subito
che eravamo fatti della stessa pasta.
In sei giorni, mi avevano fatto sentire
come parte della loro famiglia.
Parte del loro mondo.
Considero Zac una specie di "outsider" a Nashville.
Qualcuno che lavora fuori dal sistema
e gioca secondo le proprie regole.
E poi, spacca, con la chitarra!
Zac potrebbe suonare con gli Slayer.
Potrebbe fare parte della band death metal più veloce del mondo.
Beh, ho iniziato a prendere lezioni di chitarra classica a sette anni,
e ho iniziato a cimentarmi con le corde di nylon.
Sapevo suonare anche qualche pezzo complesso che avevo imparato a lezione,
ma poi andavo al campeggio e c'erano dei ragazzi che strimpellavano.
E pensavo, tipo, "Ma che... ma che roba è?" Ed era un accordo. E io...
"Ma che... ma... quanti accordi ci sono?", hai presente?
- Di dove sei? - Sono della Georgia del Nord,
che è tipo dove iniziano gli Appalachi.
Avevo tipo 14 anni, suonai a un concerto aprendo per Shawn Mullins,
in una caffetteria a Dahlonega.
Avevo suonato e cantato molto, ma non avevo cantato molto accompagnandomi.
Mi ricordo di averli visti suonare
e non lo dimenticherò mai. E pensavo...
"Ecco cosa voglio fare".
Volevo canzoni che raccontassero una storia, e secondo me, è lì che sta la musica country.
Le storie le trovi lì.
Sai, una delle cose più assurde della tua band, è che sapete fare qualsiasi cosa.
Cerco sempre di dare una scossa.
E' per la musica in sé, non la musica...
country, per me. Cerchiamo solo di scrivere belle canzoni.
Cerchiamo di emozionare le persone, di fargli avere una bella esperienza,
cerchiamo di attirare fan. Questo è il nostro obiettivo.
Zac Brown Band!
Zac Brown Band, "Uncaged".
Zac Brown.
Quando decisi di tornare a Nashville,
la cosa giusta da fare era portare la band da Zac.
Perché aveva comprato uno degli studi di registrazione più vecchi della città.
Amo la tua musica!
- Grazie. - Grazie a te, grazie a te.
Non mi sono nemmeno voltato. Cioè, sapevo che non parlava con me.
ZAC BROWN PROPRIETARIO DELLA SOUTHERN GROUND STUDIOS
- Ehilà! Come butta? - Che si dice?
Cavolo, questo posto è incredibile, cazzo.
- Amico, questo posto è fantastico. - Già, è vero.
- E' proprio bello, eh? - E' così carino!
Che si dice, ragazzi?
E' fighissimo.
Lo studio era una chiesa antica costruita nel 1909.
C'è stata la Monument Records.
E' stato il primo studio di registrazione indipendente, nella Music Row.
E' sempre stato uno studio con un'atmosfera straordinaria.
Aveva... la gente diceva che emanava "vibrazioni eccezionali".
Neil Young adora questo studio.
Era in città per lavorare al suo album "Prairie Wind"
E mi hanno chiamato chiedendomi di andare lì e fare delle parti vocali.
- Questo è faggio, o no? - Cipresso.
Ma non è riflettente. Il fatto che ci siano le travi a vista e il resto, dà qualcosa...
Adoro questo spazio. Adoro il suono di questo posto. C'è qualcosa...
nel legno, o...
il semplice fatto che sia antico. Mi piacciono le cose antiche...
dato che anch'io lo sto diventando.
Sei in uno studio che è personale,
e entri in uno spazio che ha un significato
e non è solo...
una cosa piatta che ti fa sentire come se fossi in...
una sala d'aspetto nello studio di un dentista, capisci?
Voglio entrare in un posto e sentirmi, tipo,
meravigliato e spaventato allo stesso tempo.
Quando entrammo e aprimmo la porta,
i microfoni erano ancora sulle aste,
- era tutto attaccato alle prese. Era come... - Come...
Come se ci fosse una sessione aperta, poi se ne sono andati, hanno chiuso,
- e... tutto qui. - Strano.
Gli archivi con le cassette erano stracolmi. Tutte le cassette che erano lì,
negli schedari c'erano i nomi di tutti.
Questi erano i vecchi registri della Monument Records,
- che hanno lasciato qui... - Assurdo!
E ti volevo far vedere questa qui.
Cioè, guarda in un giorno qualsiasi del 1969, e vedrai che
Jerry Lee Lewis è stato qui,
credo anche Roger Miller.
C'è qualcosa di Kris Kristofferson. Sì, questi sono tutti di Kris.
Oh, mio Dio. Cavolo!
Cioè, questo è un museo.
Tutti quelli che ho sempre rispettato, hanno registrato qui.
E pensavo, se non facciamo qualcosa
di incredibile qui dentro, allora sarà un'ingiustizia, perché
l'anima di questo posto è qui, le ossa sono qui.
Quando entrammo qui lunedì, e iniziammo a fare le prove, la canzone...
non c'era al 100%, e credo che
tutti noi fossimo un po' frustrati.
Era il nostro primo giorno qui, e stavamo cercando di capire come fare l'arrangiamento.
E avevamo qualche problema.
E giuro su Dio, ho guardato verso la volta e la luce che passava da lì,
e ho avuto questo momento in cui ho pensato...
"Oh, mio Dio, ce l'ho."
Ehi, prendiamo le acustiche e continuiamo... ho un'idea per l'arrangiamento.
E in 24 ore, abbiamo corretto l'arrangiamento.
Abbiamo lasciato respirare la canzone un altro po'.
Sì, chiudila lì.
Bella registrazione, ragazzi. T, era perfetta!
- Entra e ascoltala. - Sì, sì.
Allora, non sono un credente.
Mi mandarono alla scuola cattolica perché ero una peste.
Forse era perché stavamo in un posto che una volta era una chiesa, non so...
Ma quando mi ha colpito la luce attraverso la finestra, mi sono sentito...
ispirato.
C'è una cosa che ho imparato a Nashville...
che è molto diversa dal mio background,
ed è che le fondamenta di tanta musica risiedono nella chiesa.
Sono venuto a Nashville e mi sono innamorato del country perché la musica country...
è quella che si avvicina di più al gospel.
Di dove sei?
Sono di Winston-Salem, in Carolina del Nord.
- E tuo padre era... - Era un evangelista.
Mio padre era un fanatico. Non ci permetteva di ascoltare altro...
se non musica religiosa.
Oggi, dopo tanti anni a produrre dischi, quando mi chiedono...
"Qual è il primo disco che hai comprato?"
Credo si aspettino che risponda Bo Diddley o Chuck Berry o Elvis o i Beatles.
E invece era George Beverly Shea che cantava "How Great Thou Art",
perché era il solo tipo di dischi che mi lasciavano comprare.
All'epoca di Porter Wagner e Hank Williams,
nel loro repertorio c'era sempre un pezzo gospel.
Sai, in realtà anche Cash aveva sempre un pezzo gospel.
La chiesa era una parte importante della vita country.
Non c'era molto da fare, quindi la chiesa era...
non solo una pietra angolare, ma anche un luogo ricreativo.
Il punto del coro della chiesa...
è che ti trovi in un ambiente rassicurante. Sai...
le persone sono felici di ascoltarti,
sono felici che tu sia lì, felici che tu stia...
sai, cantando... cantando del Signore,
ed è rassicurante. Ottieni subito...
- un riscontro positivo. - Infatti si dice "predicare al coro".
Sì, credo di sì. Infatti...
sì.
E' bello sapere che c'è della musica che...
non affonda...
le sue...
radici nella miseria.
Perché la mia musica è da lì che viene.
Quando suonavo musica gospel,
mi trovai a suonare in un gruppo...
che voleva incidere un disco. Così venimmo a Nashville.
Il passo successivo che ho compiuto verso la musica laica fu...
suonare con Elvis.
Al piano, da Nashville, Tony Brown.
E il motivo per cui ottenni l'ingaggio con Elvis fu che...
lui voleva entrare nel mondo dei gospel.
Elvis era molto religioso.
Una volta, eravamo a Notre Dame...
e in mezzo all'arena,
c'era una fila più o meno a metà...
con un gruppo di ragazze, e tra una canzone e l'altra...
si alzavano in piedi.
E avevano un grande striscione con scritto, "Elvis, tu sei il re."
E si estendeva per tutta la sezione centrale.
Ed Elvis disse...
"No. Gesù Cristo è il Re."
E loro subito....
E io dissi, "Povere stelle!"
Probabilmente ci avevano messo giorni per dipingerlo.
Avranno pensato, "Ci amerà, ci chiederà di salire sul palco."
Lui le aveva zittite.
Il mio legame con Elvis nacque grazie alla musica gospel.
Il tastierista...
che avevo sostituito, aveva lasciato Elvis Presley per suonare con Emmylou Harris.
Sì!
Quando Elvis morì...
il tastierista aveva lasciato Emmylou Harris per suonare con John Denver.
John Denver mi rubò la band!
Così Emmylou Harris mi chiamò.
Non ci voglio credere, ma feci fare un'audizione a Tony Brown.
Pensai solo che era l'iter delle cose.
Ovviamente, fu bravissimo.
Emmylou Harris è la mia eroina.
E' un insieme di Dolly Parton e...
Joni Mitchell.
E la sua voce era come...
burro.
Aveva un orecchio musicale grandioso, il migliore mai visto.
Te lo posso dire su due piedi, la mia influenza...
per la musica country è Emmylou Harris.
Lei mi ha convertito alla musica country.
Ricordo che eravamo ad Oklahoma City ed Emmylou mi disse...
"Vai al jukebox e metti...
"He Stopped Loving Her Today" di George Jones. Ti annienterà."
E in effetti ti faceva sciogliere, sai?
I jukebox erano centrali nel mondo del country,
per il semplice motivo che gli honky tonk avevano i jukebox.
La vendita dei singoli del country non dipendeva da gente che comprava i dischi,
non c'erano ragazzi che andavano a comprare i singoli.
I soldi non entravano da lì. Arrivavano dai jukebox.
Sì, ti alzavi sempre...
e andavi al jukebox, soprattutto alle stazioni di servizio...
e nei bar.
Avevano un'importanza enorme.
Gli album era compilation di singoli.
Per guadagnare, dovevi continuare a pubblicare singoli.
I grandi artisti erano compositori che non facevano solo una hit,
ma detenevano il copyright di pezzi che venivano incisi più volte.
Era un luogo di incontro di tutti i compositori.
E' così che sono arrivato a Nashville.
- Conosci Tony Joe White? - Ho registrato con Tony...
- Davvero? - sono in un disco di Tony Joe White.
Sai, abbiamo suonato ad un festival insieme a lui, in Australia.
- C'erano solo lui e un batterista. - Davvero?
E lui...
fece un bis incredibile.
Tornò nel backstage e si fumò una sigaretta intera...
prima di risalire sul palco.
Io dico sempre "hanno smesso di applaudire? Meglio uscire di nuovo, prima che smettano."
Sono di una cittadina della Louisiana.
Mio padre era un contadino. Aveva delle proprietà...
coltivava cotone...
e aveva sette figli. Io sono il settimo figlio.
Suonavamo tutti la chitarra e il piano.
E all'epoca c'era per lo più musica gospel e country.
Finché mio fratello portò a casa un album...
di Lightnin' Hopkins, un vecchio cantante blues.
Cavolo!
Rimasi folgorato.
Andai in Texas.
E in Texas, sai, devi imparare una o due cose di country...
o le bottiglie di birra iniziano a volare per la stanza.
Dopo un anno circa, avevamo abbastanza soldi e io...
mi presi una settimana di pausa.
Avevo un paio di cose su un piccolo registratore a cassette,
e pensai di farle sentire a qualcuno.
Mi dissi che Memphis era il posto giusto.
E andai a Memphis.
Ancora oggi, non so bene come...
ma la Interstate 40...
aveva una svolta..
verso est. Nashville.
E feci 80 chilometri, continuando a chiedermi...
"perché sto andando lì, cavolo?"
Alla fine, il pomeriggio stesso arrivai...
e un tipo mi disse...
"hai guidato fin qui da Corpus Christi in Texas...
" per suonare una canzone a qualcuno?" Io risposi "sì".
Mi chiese "che tipo di canzone è?" e io risposi "Beh, è torbida."
"Un po' blues".
Mi ha detto: "Hai fatto un lungo viaggio a vuoto, ragazzo".
Qui piace solo la musica country.
Mi hanno dato il numero di Bob Beckham...
della Combine Music...
che si trovava dall'altra parte della strada.
Sono entrato...
ha messo "Polk Salad Annie".
E così ho lasciato perdere Memphis.
E sono venuto a Nashville.
Adoro "Polk Salad Annie" perché...
siamo cresciuti mangiando la polk salad.
E a noi sembrava la canzone più bella mai scritta...
se qualcuno aveva pensato di scrivere una canzone sulla Polk salad.
Si bolle come le foglie di rapa...
ci si mette insieme del pane di mais...
- e si mangia. - Elvis ha cantato "Polk Salad Annie", vero?
Ha detto, "Cavolo, mi sembra che l'abbia scritta io".
Ha detto, "E' una vita che mangio quella verdura".
- Come cantautore, serve empatia. - Già.
E' che quello che vuoi fare è legato a quello che ti è successo per essere autentico.
L'unica cosa della tua esperienza che importa davvero alla gente...
è quella per la quale dicono: "Sì!"
"E' successo anche a me ed è stato orribile".
O "E' successo anche a me ed è stato fantastico".
Insomma, ho sentito Bobbie Gentry alla radio...
cantare "Ode to Billie Joe".
E ho pensato: "Sono io Billie Joe".
Ho raccolto il cotone, conosco il fiume, conosco il ponte Tallahatchie.
E mi sono detto: "Se scriverò una canzone, parlerà di qualcosa che conosco".
A mio padre piaceva la musica country.
Sono cresciuto nell'era di Porter Wagoner...
e Minnie Pearl.
Mi ricordo che mi sedevo a guardare "Hee Haw" con lui.
Ed è buffo, insomma...
il rock è diventato più o meno come il country.
Tutti i vecchi punk rocker che si danno al country.
E uno è nel nostro gruppo.
Voglio dire, se vai a ritroso, insomma...
nasce tutto dal mio amore per i rock and roll.
Sono abbastanza legati.
Adoro il suono dei vecchi vinili di honky tonk.
Questo viaggio, fin ora, è il più divertente.
Per quel che mi riguarda, credo che molto sia dovuto all'ambiente.
Questo studio è spettacolare.
E poi, soprattutto, il cibo, cavolo!
E non sto scherzando! C'è Rusty che cucina per noi...
tutti i giorni, col suo staff...
e mangiamo tutti insieme.
Sì, sul maiale c'è la pancetta.
Crea un senso di comunità.
Oh, Cristo d'un Dio!
E si divertono tutti, davvero.
E' bello davvero, è un bel posto per fare musica.
E si risente anche sul nostro pezzo che sta diventando molto country.
So per certo che Dave non voleva che succedesse, ma...
credo che sia rimasto influenzato anche lui.
Ecco, è successo.
Questa è la mia preoccupazione...
di suonare in stile country.
- Esatto. - Che suoni troppo country?
- Sì. E siamo a Nashville. - Ci stiamo spingendo troppo.
Insomma, solo una cosa, lo stile che stavi seguendo era fantastico, cazzo!
Sono entrato nella sala di controllo, indossavano tutti un cappello da cowboy...
e suonavano un pezzo che sembrava uscito da "Il buono, il brutto, il cattivo"...
mi sono un po' agitato.
E' importante che quando siamo in queste città...
ricordiamo il passato e la storia musicale...
che appartiene a ogni posto.
Ma anche che restiamo fedeli a noi stessi e a quello che cerchiamo di fare.
Sì.
E se mi scappasse davvero?
Nel pop, i produttori sono star.
Ma a Nashville...
i produttori non sono mai stati tanto famosi...
a parte, forse, quattro di loro.
Owen Bradley.
Chet Atkins.
Billy Sherrill.
E Fred Foster.
FRED FOSTER PROPRIETARIO DEI MONUMENT STUDIOS DAL 1968 AL 1980
La Monument Records era i Monument Studios. Fred Foster ha messo su quel posto.
Tra gli altri, Fred Foster ha ingaggiato...
Roy Orbison, subito dopo il termine del contratto con la Sun.
Roy Orbison, cavolo!
Non si è mai sentito niente così pieno di anima, in tutto il mondo.
Com'era Fred Foster?
Un grande produttore.
Ha fatto un sacco di roba di Ray Price.
Fred ha creato...
le Dixie Chicks.
Fred era un genio. Davvero.
Aveva un intuito pazzesco per il talento.
Un grande orecchio per i pezzi di successo.
Quando sono arrivata a Nashville, ho registrato per la Monument.
Ha iniziato a trovarmi pezzi.
E io li cantavo. Il primo è stato "Dumb Blonde".
E lei non è una stupida bionda. La bellissima Dolly Parton. Che ve ne pare?
IL DEBUTTO DI DOLLY AL "PORTER WAGONER SHOW" NEL 1967
"Sono bionda, ma non credere che sia stupida."
"Perché questa stupida bionda non la frega nessuno".
Grazie.
E' stato il mio primo singolo a scalare le classifiche.
Bravissima, Dolly.
Credo che il punto forte di Nashville...
sia la ricerca delle canzoni.
Non importa che tu sia uomo o donna.
Se hai i pezzi e le capacità, conta solo la musica.
Quando sono arrivata a Nashville...
abbiamo visto il Bluebird e il manifesto in vetrina diceva...
"Steve Earle and the Dukes" e ho detto, "Non può chiamarsi davvero così".
E sono state le più belle canzoni che io abbia mai sentito per non so quanto tempo.
Il Bluebird è il ritrovo di cantanti e cantautori.
Si siedono in cerchio e suonano...
in acustico...
e la gente è lì seduta...
praticamente sul microfono.
E' una vera e propria prova.
La gente...
in un certo senso, si espone.
Ma allo stesso tempo, si rivela.
Keith Urban, Kenny Chesney, Kathy Mattea, ovviamente, Garth, Taylor Swift...
tutti sono passati di qui.
Tipo "Beh, sono sceso dall'autobus e sono venuto direttamente qui..."
"perché volevo essere un cantautore e volevo ascoltare i migliori".
Sì!
Sono arrivato a Nashville nel novembre del 1974.
Era una specie di università per i cantautori.
Ogni sera, per tutta la settimana...
c'era qualcuno in uno studio, o in un ufficio...
con le chitarre, tutti in cerchio e ognuno suonava quello che aveva appena scritto.
Un'esperienza fantastica e inestimabile.
Ragazzi, niente male questa.
La tua etichetta, il produttore...
la strumentazione che usi...
che tu scelga di fare una registrazione analogica o digitale...
non ha alcuna importanza, se ti mancano le canzoni.
I Led Zeppelin sono diventati famosi...
per essere stati il primo gruppo metal.
E' l'idea più sbagliata che ci si possa fare.
I Led Zeppelin erano grandi perché...
avevano dei pezzi della madonna.
Ai primi tempi, quando Willie stava incidendo qui a Nashville...
e scrisse "Crazy" per Patsy,
era un cantautore puro.
Erano i tempi in cui Willie non aveva ancora tutti quei capelli e la barba, era timido...
lo adoravo, era davvero...
diciamo che non l'avresti mai riconosciuto!
Aveva i capelli corti e indossava completi.
E per lui non funzionò.
Quello che conta è sapersi esibire...
di fronte a gente diversa, a tanti artisti diversi.
E io non ero molto bravo.
Willie non riusciva a ottenere l'attenzione...
o il rispetto che meritava. E lui lo sapeva...
perché non puoi non saperlo, quando sei grande come Willie Nelson.
Con le sue canzoni, il suo modo di pensare, lui...
Ha uno stile unico.
Non c'è nessuno come lui. Nessuno.
Willie Nelson visse a Nashville per anni e anni,
poi tornò in Texas...
si fece crescere i capelli e cominciò a diventare...
un hippie, quello che forse era sempre stato.
Decise di tornare alle proprie origini,
e trovò la sua congregazione.
Willie abbandonò Nashville.
Questa città non ama i cantautori.
Ama gli autori e i cantanti.
Anche Waylon Jennings fece fatica ad adattarsi.
Lo stesso vale per Johnny Cash...
Mettila così: se sei un uomo d'affari...
e stai cercando di creare un prodotto perfetto...
spesso il miglior interprete non è il miglior compositore. Capisci?
Perciò scegli il miglior bassista, il miglior batterista...
il miglior cantante e la migliore canzone.
E così si crea il prodotto.
Quello che si crea è un'industria.
Un sistema con le sue regole.
E in questi casi,
troverai sempre gente pronta a infrangerle...
o ad aggirarle.
Prima che la cantasse Whitney...
mi piace sempre raccontare di quando Elvis...
stava per incidere "I Will Always Love You".
Era già tutto pronto, avevo detto a tutti che l'avrebbe cantata lui.
Mi avevano anche invitato allo studio.
Ma poi, la sera prima, il colonnello Tom mi chiamò...
e disse, "Sai che Elvis non suona nulla..."
"di cui non deteniamo almeno metà dei diritti".
E io risposi, "Non posso".
Perché era il copyright più importante della mia casa discografica.
E alla fine Elvis non registrò il pezzo.
Mi si spezzò il cuore.
Ma in quel momento capii di essere davvero una cantautrice.
Ho tenuto il punto e alla fine è andata meglio così, per me.
Nashville è una città che vive di industria musicale.
I singoli sono ancora la forza motrice che porta gli artisti al successo.
Se fai un singolo da classifica, ne seguirà un altro...
Tim, da questa parte!
La macchina di produzione funziona meglio quando gli autori...
scrivono i loro pezzi e...
e i grandi interpreti li registrano.
È diventato un commercio.
C'è un gruppo di autori da cui vanno tutti.
Lavorano come impiegati.
Si chiudono in ufficio ogni mattina e iniziano a sfornare canzoni.
Quattro uomini con la valigetta
scrivono un bel ritornello e poi chiamano la pausa pranzo.
Somiglia sempre più alla catena di montaggio di Detroit.
Siamo arrivati al punto in cui, se accendo la radio...
Non so distinguere un pezzo dall'altro.
E ora, i presentatori della 47esima edizione dei Country Music Awards,
Carrie Underwood e Brad Paisley.
La stessa settimana in cui Dave aveva prenotato lo studio...
si sarebbero svolti i Country Music Awards, qui a due passi.
Perciò ho chiamato Robert Deaton, un mio amico che produce l'evento...
e gli ho detto, "Rob, posso portare Dave Grohl..."
"Posso farlo venire a suonare lì".
Ero emozionato all'idea di andare ai Country Music Awards...
perché Nashville è rinomata per i suoi eccellenti musicisti.
Ma è andata un po' diversamente da come me l'ero immaginata.
Il country moderno ha molto più a che vedere...
con la musica pop. E' solo paccottiglia commerciale.
Volevo salire sul palco con Zac...
e suonare i nostri strumenti dal vivo al meglio delle nostre capacità...
e lasciare il pubblico a bocca aperta perché, in un certo senso...
lì siamo entrambi pesci fuor d'acqua.
Signore e signori, con un nuovo pezzo intitolato "Day for the Dead"...
Ecco la Zac Brown Band insieme a Dave Grohl dei Foo Fighters!
Ho sempre sognato di suonare con Dave.
E' un ottimo cantante e chitarrista, ma adoro vederlo alla batteria.
Si trasforma in un'altra... creatura.
Sentite quant'è figo Zac Brown,
Mi ha detto, "Suoneresti la batteria per noi ai Country Music Awards...
"su un pezzo registrato il giorno prima dell'evento che nessuno ha ancora sentito?"
Non molti sarebbero disposti a farlo. Alcuni avrebbero paura...
la maggior parte si rifiuterebbe.
Ora come ora, la musica country è una macchina per soldi...
che va avanti da sola.
Non è facile neanche per me. Vogliono che il pezzo abbia ritmo...
dev'essere una canzone da festa...
Il culo delle ragazze si chiama sempre "zuccheriera".
"Scuoti quella zuccheriera verso di me".
E' un incubo.
Per sopravvivere in questo giro, bisogna essere realisti.
ma resterò un idealista per tutta la vita.
Il ritmo, le canzoni da party...
le zuccheriere e cose così, se le fai...
porti soldi all'industria...
poi torni indietro e ti riorganizzi, "Okay...
stavolta ce la faccio, vinco." E presenti un artista che è diverso.
Li chiamo "elementi rivoluzionari".
Alla fine, ho scoperto di essere attirato...
dagli outsider...
da quelli che lavorano al di fuori del sistema.
Tony Joe White, Steve Earle...
Willie Nelson, Zac Brown...
Johnny Cash.
Persone che non sono disposte a conformarsi.
Persone che fuoriescono dal sistema convenzionale...
e alla fine...
trovano la "loro congregazione".
Siamo stati 6 anni in tour, io e il batterista.
Lui aveva un set Yamaha Hipgig che entrava in due borse.
Abbiamo comprato un vecchio furgone schifoso, lo chiamavamo il "furgone dei bei tempi".
Avevamo i CD, le nostre cose e dicevamo, "Ce ne andiamo a Panama, ci riusciremo".
"L'anno prossimo saremo famosissimi."
Non so che intendevamo per "riuscire".
Non avevamo un soldo.
Abbiamo fatto una canzone, "Chicken Fried", che abbiamo messo in un CD nel 2005.
Una band...
The Lost Trailers, ha chiamato e ha detto, "Vogliamo incidere Chicken Fried".
Io ho detto, "Per me non c'è problema per incidere la canzone,
ma la canzone è nostra e...
basta che non la lanciate alla radio, se volete averla nel disco, a me va bene."
Hanno avuto un contratto discografico con la Sony e un tipo, Joe Galante, che...
in pratica, comanda Nashville...
ha detto, "Ecco il singolo."
La prima volta che ho ascoltato "Chicken Fried" alla radio, non era cantata da noi.
Era come nel peggiore degli incubi.
Ho chiamato l'avvocato e ho detto, "Cazzo, la canzone è alla radio." Lui dice...
"Zac, qual è il problema? Potresti essere escluso per sempre da Nashville
se non li lasci registrare la canzone." E io dico, "Sai cosa? Vaffanculo a loro".
Il tipo mi aveva detto che non l'avrebbe fatto, invece l'ha fatto.
Abbiamo richiesto un decreto ingiuntivo.
L'hanno ritirata dalla radio.
Sono andato a Nashville a suonare al 3rd and Lindsley e...
e lì c'era un tipo.
Mi dicono "Sai chi è? E' quello che ha fatto...
40 numeri uno con Alan Jackson, è quel tipo, Keith Stegall."
Keith era venuto a sentirmi suonare.
Era seduto a un tavolo e...
fissava il drink. Mi dice, "Dovevo conoscere chi ha mandato a fanculo Joe Galante."
E da lì è cominciato tutto.
Ci sono pochi artisti come Zac Brown. Hanno una fede cieca...
vanno avanti a suonare, con la band...
con le loro canzoni...
è il modo sbagliato di farlo, no? Ma funziona.
Mi piace.
Solo poche persone possono farlo...
perché restano della loro idea.
Non è una cosa facile da fare.
Il modo di promuovere la musica, di fare dischi, è tutto completamente diverso.
Sono contenta di averlo fatto prima, perché dubito fortemente...
che se avessi cominciato oggi, avrei...
avuto anche solo un minimo del successo che ho avuto.
Non avere false speranze.
Abbi sempre una fede cieca, ma non avere false speranze.
Devi avere una fede cieca, sennò...
che lo fai a fare, cazzo! Cioè, devi avere almeno quella.
Devi essere onesta con te stessa. Devi...
scrivere su quello che conta per te.
Sono stata fortunata, sono riuscita a farlo.
Era la prima volta che ascoltavo Lightnin' Hopkins e mi sono detto...
"Oddio, amico, quanto puoi essere vero", no?
Ho preso la chitarra di mio padre nella mia stanza, quella sera.
E dopo quello, non mi sono più preoccupato di niente.
Mai.
Quindi, se hai qualcosa nel cuore...
tiralo fuori, perché nessuno, nel mondo...
ha scritto quelle parole o suonato quelle note prima.
Non importa se il pezzo è buono o cattivo, se vende o non vende.
L'hai scritto tu e l'hai fatto tu.
Scrivi quello che hai nel cuore.
E se non hai niente lì...
forse dovresti tornare nei campi di cotone.
# Incontrai il settimo figlio... #
# venuto per tutti quanti... #
# il giorno che ha visto i fulmini nel campo. #
# L'ho sentito schiarirsi la voce... #
# un bivio nella strada... #
# la sera in cui il fiume Tallahatchie ha preso il controllo. #
# Lancio coltelli per vedere dove vanno a finire. #
# Il mio mondo è nelle tue mani, adesso. #
# Manda la congregazione. #
# Apri gli occhi, entra nella luce. #
# La generazione dei jukebox... #
# proprio come te. #
# La voce sul palcoscenico... #
# è come un cuore chiuso in gabbia, #
# canta come un uccello blu in un cerchio. #
# Ci sono misteri in questo bosco... #
# e fantasmi nelle radici, #
# ben aggrovigliati sotto queste terre del Sud. #
# Ho trascorso tutta la vita a fare sciocchi progetti. #
# Il mio mondo è nelle tue mani, adesso. #
# Manda la congregazione! #
# Apri gli occhi, entra nella luce! #
# La generazione dei jukebox... #
# proprio come te, no? #
# Proprio come te! #
# Proprio come te! Esatto! #
# Ti serve solo una fede cieca... #
# non le false speranze. #
# Niente false speranze! #
# Ce l'hai una fede cieca? #
# Niente false speranze! #
# Dov'è la tua fede cieca? #
# Niente false speranze! #
# Apri gli occhi! #
# Entra nella luce! #
# Apri gli occhi, scopri la luce! #
# Il suono diventa... #
# una congregazione! #
# Una congregazione! #
# E cantano come un uccello blu in un cerchio. #
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